「メイキング・オブ・モータウン」（映画感想）

少し前に「真夏の夜のジャズ」を観たので、その流れでただいま上映中のこれも観てきました（「真夏の～」についてはまた後日書きたいです）。

創設者ベリー・ゴーディが初めて自身への密着を許可したドキュメンタリー映画にして、モータウンが映画ビジネスに参入すべくLAに本社を移すまでの歴史や名曲誕生秘話を、親友であり戦友のスモーキー・ロビンソンと旧交を温めながら説き明かしていく。関係者やスティーヴィー・ワンダー等の所属アーティストの回想や証言も交えた貴重なエピソードと映像の数々。これはベリー・ゴーディが語る創業一代記であり、20世紀に最も影響力を持った独立レーベルの正史である。また、ベリー・ゴーディは昨年89歳で引退することも発表し、本作がモータウン在職中に密着した最初で最期の作品。（「cinemacafe.net」より）

モータウンサウンドについては、私はスティーヴィー・ワンダーとＭ.ジャクソンの曲くらいしか知らなくて、何だかふんわり、R&Bっぽいやつだよね、的な認識しかないんですが。

なので、映画や音楽そのものの感想よりも、自分の中での気づきについて書きます。

えーっと、モータウンレコードのことは、主に西寺郷太氏の本やラジオで知りました。

彼（ジャクソン5）がデビューしたレーベルだということ。

それから、ある時期まで、社長のベリー・ゴーディのプロデュースの元でアイドルだったのに、そこから方向性の違いで確執が起こり、社長の制裁が…という、まんまジャ〇ーズ的な歴史を知りました。

なので、このドキュメンタリー映画の主人公であるはどんな大悪党なんだよ、と思っていたら…

このドキュメンタリー映画の主人公であるベリー・ゴーディとその盟友のスモーキー・ロビンソン、2人とも90歳”と80歳！のご老人なんですが、めっちゃ元気でチャーミング！頭も口跡もシャキシャキしてて、チョイ悪と子供っぽさと2人のいちゃいちゃ感の絶妙なバランスが素晴らしい。

そしてそんな彼らの間に挟まれるモータウンサウンドがこれまた素晴らしくて、おまけにスティーヴィー・ワンダーが11歳の時（声変わり前！）のステージの映像や、ジャクソン5のオーディション風景とかもばっちり見せてくれるので、めっちゃすごいわ～モータウンレコード！ってなるんですが…

これはベリー・ゴーディ公認の映画なので、かなりプロモーション作品的な要素が強い作品。

ここで描かれる、アーティストや社員を家族のように大事にして、みんなで助け合いながら良い作品を作る、というベリー・ゴーディと、彼らを企業側に有利な契約条件で縛りつけ、何人もの将来を奪ったとされるベリー・ゴーディは同じ人物なのだ、と思うと、ホント、人を善人とか悪人とか簡単に分けちゃいけないな…とつくづく思います。

どんな人物でも事象でも、同じものをどちら側から見るかで、印象はまるで違う。

その印象を単純に良し悪しで記憶にとどめてはいけないのだ、と思います。

どんな事象を見ても、あるがままに受け止める、ということの難しさも感じます。

あるがまま、ということは、その事象に自分の感情を付け加えない、ということで、そんなこと可能なのか、とも思うのですが。

今自分の眼に映ったものは、この事象の一部分に過ぎない、ということを常に意識することから始まるのかな。

映画は音楽満載でとっても楽しかったのですが、そんなことを考えてしまいましたよ。

でも、スプリームス時代のダイアナ・ロスは細身でめちゃくちゃ可愛かった！